Цветы – символ изменений: идем на новую выставку в Третьяковке🌼
Первые летние дни. Мы с подругой вылавливаем хорошую погоду, пока Москву опять не накрыли ливни, и идем скорее гулять. Выбираемся в центр, ходим по набережной, украшенной цветами. В Москве-реке отражаются облака и солнечные лучи, а в воздухе чувствуется свобода. Весь учебный год мы мечтали об отдыхе и беззаботном лете, и наконец оно перед нами. Мы решаем гулять весь день, чтобы полностью насладиться расслабленными жаркими днями.
По пути на Кадашевской набережной на нас смотрит новый корпус Третьяковской галереи с большими плакатами о идущих выставках. «Цветы. Символ красоты» – как раз то, что так хочется в жаркую погоду, чтобы расслабиться и посмотреть на искусство.
По пути на Кадашевской набережной на нас смотрит новый корпус Третьяковской галереи с большими плакатами о идущих выставках. «Цветы. Символ красоты» – как раз то, что так хочется в жаркую погоду, чтобы расслабиться и посмотреть на искусство.
Анастасия Афанасьева
журналист "Конспекта", ученица "МедиаОлимпа"
— Помнишь, ты хотела меня сводить в Третьяковку, — говорит моя подруга из Красноярска, которая ни разу еще не была на картинных выставках в Москве. Конечно, я хочу ее познакомить с искусством, и мы заходим внутрь галереи.
Перед нами открывается большое просторное пространство, с совсем современным ремонтом, по сравнению с другими корпусами Третьяковки. Мы идем вперед и видим украшения в виде зеленых листков, подвешенных к потолку. Значит, выставка рядом. Показываем билеты и заходим в ближайшую дверь.
Все выставочное пространство представляет собой огромный цветок. В центре расположены малоизвестные натюрморты Левитана, а вокруг – семь залов-«лепестков» на разную тематику. Стены выкрашены в пастельно-розовые оттенки, а в залах чувствуется приятная прохлада. Мы рассматриваем воздушные букеты одуванчиков, белой сирени на картинах Левитана и заходим в первый «лепесток» – натюрморт.
Перед нами открывается большое просторное пространство, с совсем современным ремонтом, по сравнению с другими корпусами Третьяковки. Мы идем вперед и видим украшения в виде зеленых листков, подвешенных к потолку. Значит, выставка рядом. Показываем билеты и заходим в ближайшую дверь.
Все выставочное пространство представляет собой огромный цветок. В центре расположены малоизвестные натюрморты Левитана, а вокруг – семь залов-«лепестков» на разную тематику. Стены выкрашены в пастельно-розовые оттенки, а в залах чувствуется приятная прохлада. Мы рассматриваем воздушные букеты одуванчиков, белой сирени на картинах Левитана и заходим в первый «лепесток» – натюрморт.
Источник: Фотография из личного архива Анастасии Афанасьевой
Несмотря на будний день, вокруг очень много людей, но в зале тихо. Слышится лишь шепот от групп друзей или родственников, которые с восхищением рассматривают картины и делятся впечатлениями. Здесь есть люди всех возрастов: и пенсионерки, фотографирующие картины, и дети, которых родители впервые привели в галерею, и целые семьи. Но все с интересом ходят и смотрят.
Главные герои выставки – цветы. Поэтому уже в первом зале нас встречает все разнообразие, но не просто видов (хотя у каждого художника есть свои фавориты: у Коровина – розы, у Гончаровой – магнолии, у Жуковского – первоцветы и т.д.), а художественных стилей. В одном зале помещается академическая живопись, импрессионистские мазки и экспериментальность художников-модернистов. Привлекает внимание сперва Коровин с его воздушными мазками и игрой света на розах и сирени. Совсем рядом висит похожий букет сирени, но с более четкими очертаниями, с другой цветовой палитрой. А потом мы опять смотрим на те же цветы, только теперь с незабудками, и видим быстрые и совсем точечные мазки на картине Грабаря.
Главные герои выставки – цветы. Поэтому уже в первом зале нас встречает все разнообразие, но не просто видов (хотя у каждого художника есть свои фавориты: у Коровина – розы, у Гончаровой – магнолии, у Жуковского – первоцветы и т.д.), а художественных стилей. В одном зале помещается академическая живопись, импрессионистские мазки и экспериментальность художников-модернистов. Привлекает внимание сперва Коровин с его воздушными мазками и игрой света на розах и сирени. Совсем рядом висит похожий букет сирени, но с более четкими очертаниями, с другой цветовой палитрой. А потом мы опять смотрим на те же цветы, только теперь с незабудками, и видим быстрые и совсем точечные мазки на картине Грабаря.
Источник: Фотографии из личного архива Анастасии Афанасьевой
— Удивительно, как одни и те же предметы художники пишут совершенно по-разному, — говорит моя подруга. И правда поражает, когда понимаешь, что в одном месте можно увидеть искусство, ценности, мышление целых эпох. А «эксперименты» проводятся на обычных цветах. Именно на них художники сначала передавали быстротечность жизни, красоту природы, а потом с помощью изменения форм и цвета отражали не приближенность к реальности, а свое художественное мастерство и видение мира.
В залах «орнамент» и «символы и метаморфозы» переход к абстракции виден ярче всего. Светлые, классические изображения цветов, которые мы видели в соседних комнатах, сменяются чем-то ярким, совсем непохожим. В «лепестке»-орнаменте мы смотрим на извилистые, продолговатые линии, узоры для тканей в стиле модерна на работах Елены Поленовой и Наталии Гончаровой. И картины теперь транслируют разные метафоры. Например, бутон цветка означает появление новой жизни. В «символах и метаморфозах» экспериментальность достигает своего пика, когда вместо привычных цветов изображаются разные геометрические фигуры. Вокруг богатство оттенков, беспредметность. Красочные композиции, созданные не природой, а художником. Меня впечатляют «Астры» Лентулова. Необычная форма, совершенно не похожая на цветы. Насыщенные краски фигуры стремительно меняются на разных краях картины и напоминают мне мозаику. Вместо статичного натюрморта, цветы как будто находятся в движении, разбиваются на разные плоскости.
В залах «орнамент» и «символы и метаморфозы» переход к абстракции виден ярче всего. Светлые, классические изображения цветов, которые мы видели в соседних комнатах, сменяются чем-то ярким, совсем непохожим. В «лепестке»-орнаменте мы смотрим на извилистые, продолговатые линии, узоры для тканей в стиле модерна на работах Елены Поленовой и Наталии Гончаровой. И картины теперь транслируют разные метафоры. Например, бутон цветка означает появление новой жизни. В «символах и метаморфозах» экспериментальность достигает своего пика, когда вместо привычных цветов изображаются разные геометрические фигуры. Вокруг богатство оттенков, беспредметность. Красочные композиции, созданные не природой, а художником. Меня впечатляют «Астры» Лентулова. Необычная форма, совершенно не похожая на цветы. Насыщенные краски фигуры стремительно меняются на разных краях картины и напоминают мне мозаику. Вместо статичного натюрморта, цветы как будто находятся в движении, разбиваются на разные плоскости.
Источник: Фотографии из личного архива Анастасии Афанасьевой
Совсем рядом стоят работы современных деятелей искусства. Небольшие скульптуры в виде цветков и полупрозрачные вазы, а также абстрактная живопись Ирины Старженецкой и Ирины Затуловсклой. Современного на выставке правда много. QR-коды, с помощью которых цветы с картин оживают (хотя нам не очень повезло, и Интернета во всем здании не было), аудиогиды, бот с «цветочными предсказаниями». Радует, что на выставке показаны не только классическое искусство и авангард, но и работы наших дней. Это будто подтверждает, что время идет, а искусство также развивается, не забывая про прошлое.
В остальных залах мы видим не менее красивые картины. Разные пейзажи, портреты с цветами, отдельный раздел с работами Коровина. Можно расслабиться и просто восхититься всей красотой искусства: игре красок, манере написания. В зале «усадебный пейзаж» еще и можно посмотреть уникальные фотографии семьи коллекционера Павла Третьякова на фоне цветущей природы. Галерее в этом году исполняется целых 170 лет!
В остальных залах мы видим не менее красивые картины. Разные пейзажи, портреты с цветами, отдельный раздел с работами Коровина. Можно расслабиться и просто восхититься всей красотой искусства: игре красок, манере написания. В зале «усадебный пейзаж» еще и можно посмотреть уникальные фотографии семьи коллекционера Павла Третьякова на фоне цветущей природы. Галерее в этом году исполняется целых 170 лет!
Все посмотрев, мы выходим и идем в сторону сувенирного магазина. На удивление, было много людей. Все берут вещи с изображением уже полюбившихся картин с новой выставки. В магазине можно также бесплатно отправить письмо в любую точку России. Моя подруга берет открытку и пишет родственникам в Сибирь о своих впечатлениях с выставки. За пару часов мы увидели, как живопись не только изображает красоту, но показывает меняющийся мир, ценности, мышление. И все впечатления можно передать простым способом, с помощью цветов.